모더니즘 소설의 특징

모더니즘 소설의 특징


모더니즘이란 19C말부터 20C초엽에 걸친 전위적이고 실험적인 예술운동으로서, 자본주의적 생산양식과 그로인한 정치, 사회적 제도 변화(산업화, 도시화, 기계화), 또한 문명을 잿더미로 만들고 기성의 가치관과 문화에 대한 심각한 회의를 가져온 제 1차 세계대전의 영향을 배경으로, 과학적 합리주의와 확실성에 도전하여 종래의 문학을 극본, 쇄신하고자 하였다.
모더니즘은 프랑스의 상징주의의 영향을 받아, 주관성과 개인주의를 기본원칙으로 하여, 객체보다는 주체를, 외적 경험보다는 내적 경험을, 집단의식보다는 개인의식을 중요시한다. 특히, 사회적 기능에서 탈피한 '예술을 위한 예술'을 주창하는 유미주의로 인해, 전위적인 실험성의 강조와 엘리트주의적인 예술을 지향한 모더니즘은 대중과 전문인들 사이에서 예술의 격차를 심화시켜, 예술가의 소외현상을 일으키기도 하였다.
전통과 인습의 틀에서 벗어나려는 모더니즘의 새로운 시도는 그 형식면에서 두드러지는데, 이는 외적인 질서보다는 내적인 통일성에 비중을 두기 때문이다. 형식상의 특징을 살펴보면 첫째, 모더니즘 소설은 새로운 시간관의 대두로 인해 연대기적, 객관적 서술방법을 피하고, 대신 비연대기적인 플롯과 공간적 구성을 사용한다. Virginia Woolf가 Mrs. Dalloway에서 하루동안 일어난 일을 두명의 주인공의 이야기로 교차시키고, 현재와 과거의 이야기를 조합시킴으로써 전통적인 플롯의 진행방식을 탈피한 것이 그 예이다.
둘째, 전통적인 전지적 화법을 초월한 복합시점을 사용한다. 이는 Faulkner가 The Sound and the Fury에서 각장마다 다른 화자를 사용해 여러 시점에서 사건을 보여준 예에서 찾아볼 수 있다.
셋째, 의식의 흐름이나 내면독백의 수법을 사용하였다. 개인의 기억이나 인상, 생각 등을 의식이 흐르는 대로 서술해나가는 의식의 흐름 수법은 Woolf의 To the Lighthouse와 같은 작품에서 찾아볼 수 있으며, 내면독백은 James Joyce의 Ulysses에서 효과적으로 사용되었다.
넷째, 모더니즘 소설에서는 신화에서 빌려온 모티브가 효과적으로 사용되기도 한다. Joyce가 The Portrait of the Artist as a Young Man에서 Daedalus와 Icarus의 희랍신화를 차용한 것을 예로 들 수 있다.
이처럼 새롭고 실험적인 형식으로서의 모더니즘 소설은 이전의 사실주의 소설과는 몇가지 차이점을 지닌다. 첫째, 사실주의가 삶의 실재를 객관적이고 불변의 것으로 여긴 반면 모더니즘은 그것을 주관적이고 상대적이며 다양한 것으로 여긴다.
둘째, George Eliot이 '소설이란 사람이나 사물이 거울에 비친 것 처럼 있는 그대로를 묘사한 것'이라고 말한 것 처럼, 사실주의는 실재의 모방을 예술로 여겼으나, 모더니즘은 상상을 통한 창조력을 예술로 정의한다.
셋째, 사실주의에서는 문학의 사회적, 도덕적 기능을 중시했지만, 모더니즘은 문학을 예술 그 자체로만 인정한다. 그리하여 집단의식에 기반을 두었던 사실주의와는 달리 모더니즘 소설은 개인의 주관적인 내면세계과 내적 경험에 비중을 둔다. 이는 인간의 미묘한 심리적 갈등을 다룬 Joseph Conrad와 개인의 정체성과 자유를 추구한 D. H. Lawrence의 작품에서 드러난다.
넷째, 사실주의에서는 언어가 단순히 표현을 위한 도구에 불과했으나, 모더니즘에서는 언어자체에 관심을 갖고, 언어유희 등을 문학의 주제로 삼았다. 이러한 관심은 Joyce가 Ulysses에서 세계각국의 언어를 동원하여 언어의 다변성을 시도한 것을 통해 나타난다.
다섯 번째, 사실주의 소설의 대부분이 개인과 사회간의 갈등 속에서, 결국 사회의 손을 들어주는 것과는 반대로, 모더니즘 소설에서는 인간의 소외와 고립이라는 한계에도 불구하고 개인의 자유의지를 인정하였다.